जब स्कूलों में लोग कहते हैं, "मेरी बोर्ड की क्लास है," तो वे अक्सर यह नहीं समझते कि संगीत शिक्षक भी बोर्ड स्तर की जिम्मेदारियों का सामना करते हैं — और कई बार उससे भी अधिक। जहाँ थ्योरी आधारित विषयों में मूल्यांकन बंद कमरों और निर्धारित पाठ्यक्रम के तहत होता है, वहीं संगीत शिक्षक छात्रों को खुले मंच पर होने वाली प्रतियोगिताओं के लिए तैयार करते हैं — जो उनके लिए वास्तविक परीक्षा की तरह होती है।

इन प्रतियोगिताओं का मूल्यांकन आंतरिक शिक्षक नहीं, बल्कि बाहरी जज करते हैं, जो अक्सर संगीत जगत के पेशेवर होते हैं। छात्र सबके सामने प्रदर्शन करते हैं, और उन पर अत्यधिक दबाव होता है।

तैयारी की चुनौती

हर प्रतियोगिता केवल अभ्यास से पूरी नहीं होती। संगीत शिक्षकों को प्रतियोगिता के थीम के अनुसार तैयारी करनी होती है। इसके लिए उन्हें मौलिक धुनें, नए गीत, और पारंपरिक व आधुनिक तत्वों का मिश्रण तैयार करना पड़ता है।

कल्पना कीजिए कि छात्रों को "विविधता में एकता" विषय पर प्रस्तुति देनी है। ऐसे में शिक्षक को:

• नए बोल लिखने होते हैं जो थीम से मेल खाते हों।
• संगीत तैयार करना होता है जो सांस्कृतिक एकता को दर्शाए।
• छात्रों को भावनात्मक और तकनीकी रूप से प्रशिक्षित करना होता है।

यह पूरी प्रक्रिया शिक्षक की परीक्षा है — और छात्र का प्रदर्शन उसका परिणाम।

दांव बहुत ऊँचे हैं

अगर गणित का छात्र यूनिट टेस्ट में फेल हो जाए, तो उसे दोबारा मौका मिल सकता है। लेकिन संगीत प्रतियोगिता में प्रदर्शन करने वाला छात्र केवल एक ही मौका पाता है। यदि वह चूक गया, तो वह केवल नंबर नहीं — आत्मविश्वास भी खो सकता है।

फिर भी, संगीत शिक्षकों को अक्सर वह समय या महत्व नहीं दिया जाता जिसके वे अधिकारी हैं। उनकी कक्षाओं को "फ्री पीरियड" समझा जाता है।

संगीत प्रतियोगिताएं भी शैक्षणिक हैं

इन प्रतियोगिताओं को पेशेवर लोग जज करते हैं — यह केवल सांस्कृतिक गतिविधियाँ नहीं, बल्कि शैक्षणिक उपलब्धियाँ होती हैं। इनसे अनुशासन, रचनात्मकता, समन्वय और आत्मविश्वास का विकास होता है।

विडंबना यह है कि स्कूल इन्हीं प्रतियोगिताओं में जीते ट्रॉफी को बड़े गर्व से प्रदर्शित करते हैं, पर उस महीनों की मेहनत को भूल जाते हैं जो शिक्षकों ने की होती है।

बदलाव की पुकार

हमें सोच बदलनी होगी। संगीत प्रतियोगिताएं "साइड एक्टिविटी" नहीं हैं। ये प्रदर्शन आधारित परीक्षा हैं। संगीत शिक्षक केवल मनोरंजन करने वाले नहीं — बल्कि वे ऐसे शिक्षक हैं जो छात्रों की प्रतिभा को गढ़ते हैं।

उन्हें वह स्थान, समय और सम्मान मिलना चाहिए जिसके वे असल हकदार हैं।

ब्लॉग 2: शुरुआत से सृजन – संगीत शिक्षकों का छिपा हुआ पाठ्यक्रम

हर वर्ष स्कूलों में गीत, नृत्य और सांस्कृतिक प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। थीम घोषित होते हैं: "धरती बचाओ", "नारी सशक्तिकरण", "भारत का गौरव" आदि। लेकिन कोई यह नहीं बताता कि इन आयोजनों के पीछे संगीत शिक्षकों की अपार रचनात्मक जिम्मेदारी होती है।

जहाँ अन्य विषयों के पास निर्धारित पाठ्यक्रम और किताबें होती हैं, वहीं संगीत शिक्षकों से अपेक्षा होती है कि वे सब कुछ खुद तैयार करें:

• थीम के अनुसार नए बोल
• ताज़ा संगीत रचना
• रचनात्मक अभ्यास और प्रस्तुति

किताबें कहाँ हैं?

"ग्लोबल हार्मनी" पर एंथम तैयार करने की कोई N.C.E.R.T. किताब नहीं है। "डिजिटल इंडिया" पर ग्रुप सॉन्ग कैसे लिखा जाए, इसकी कोई गाइडलाइन नहीं है। यह सब कुछ शिक्षकों को स्वयं सोच कर तैयार करना होता है — सीमित समय में।

और संगीत शिक्षक यह सब हर साल करते हैं — बिना किसी शिकायत के।

रचनात्मक बोझ

ऐसे बोल लिखना जो आकर्षक, प्रासंगिक, सार्थक और छात्रों की उम्र के अनुसार हों — यह आसान नहीं है। फिर आती है संगीत रचना: स्केल, मेलोडी, रिदम तय करना। फिर छात्रों को उनके स्तर के अनुसार प्रशिक्षित करना।

फिर समन्वय का काम:

• कौन किस भाग को गाएगा?
• सोलो और कोरस का संतुलन कैसे होगा?
• क्या हार्मनी या इंस्ट्रूमेंट जोड़े जाएं?

बिना अवकाश की डेडलाइन

जहाँ अन्य शिक्षक हर साल वही पाठ्यक्रम पढ़ा सकते हैं, संगीत शिक्षक को हर वर्ष नवाचार करना पड़ता है। पिछला साल का गीत दोहराना? अस्वीकार्य। हर बार कुछ नया चाहिए।

फिर भी उन्हें अतिरिक्त समय नहीं दिया जाता, बल्कि यही कहा जाता है:

"बच्चों को भेज दो, उनकी बोर्ड क्लास है।"

शिक्षा में रचनात्मकता की आवश्यकता

इस नवाचार के युग में क्या रचनात्मकता को शिक्षा का केंद्र नहीं होना चाहिए? संगीत शिक्षक तो रचनात्मकता जीते हैं, पर शायद ही किसी को यह याद रहता है।

उनके लिखे गीत छात्रों के विचार, मूल्य और आत्म-प्रकाश को आकार देते हैं।

समय आ गया है कि संगीत को विलासिता नहीं, बल्कि मुख्य शिक्षा का अंग समझा जाए।

ब्लॉग 3: मंच ही परीक्षा है – संगीत प्रतियोगिताएं क्यों हैं शैक्षणिक मूल्य की हकदार

ज्यादातर कक्षाओं में परीक्षा कागज पर होती है। छात्र समयबद्ध उत्तर लिखते हैं और फिर उनके नंबर आते हैं।

लेकिन संगीत की परीक्षा अलग होती है — वह होती है मंच पर। रोशनी में। दर्शकों के सामने।

संगीत शिक्षकों के लिए हर प्रतियोगिता कोई "कार्यक्रम" नहीं होती। यह एक शैक्षणिक चुनौती होती है जहाँ छात्र और शिक्षक दोनों का मूल्यांकन सार्वजनिक रूप से होता है।

बाहरी मूल्यांकन = निष्पक्ष मूल्यांकन

संगीत प्रतियोगिता में मूल्यांकन बाहरी विशेषज्ञ करते हैं। कोई कृपा अंक नहीं, कोई पक्षपात नहीं — सिर्फ प्रदर्शन मायने रखता है।

फिर भी कई स्कूल इस प्रदर्शन को मुख्यधारा की परीक्षाओं के समकक्ष नहीं मानते।

एक मौका, एक परीक्षा

इन प्रतियोगिताओं में दोबारा मौका नहीं होता। छात्र महीनों तक अभ्यास करते हैं और फिर आते हैं मंच पर — तीन मिनट के लिए, जो सब कुछ तय कर देते हैं।

वहीं पर होता है:

• शिक्षक का परिश्रम
• छात्र का साहस
• स्कूल की प्रतिष्ठा

यह असली दबाव है — जिसे अक्सर नजरअंदाज कर दिया जाता है।

शिक्षक = निर्देशक

प्रतियोगिता के समय शिक्षक केवल सिखाने वाले नहीं रहते। वे बन जाते हैं:

• गीतकार
• संगीतकार
• वोकल ट्रेनर
• कार्यक्रम संयोजक
• भावनात्मक मार्गदर्शक

वे कलात्मक दृष्टि और शैक्षणिक अनुशासन का मेल करते हैं। फिर भी पूछा जाता है:

"इतना समय क्यों चाहिए अभ्यास के लिए?"

अकादमिक मान्यता की आवश्यकता

अगर लिखित परीक्षा बच्चे का भविष्य तय कर सकती है, तो क्या मंचीय प्रस्तुति नहीं कर सकती? जब वह अनुशासन, याददाश्त, तालमेल, टीमवर्क और रचनात्मकता — सब एक साथ मांगती है?

हमें फिर से परिभाषित करना होगा कि वास्तविक परीक्षा क्या होती है।

संगीत प्रतियोगिताएं केवल आयोजन नहीं — प्रामाणिक परीक्षा हैं।

तीनों ब्लॉग्स का निष्कर्ष: संगीत शिक्षा कोई अतिरिक्त सुविधा नहीं, मुख्य शिक्षा है। संगीत शिक्षक केवल गीत नहीं सिखाते — वे प्रतिभा गढ़ते हैं, प्रेरित करते हैं, और दबाव में भी उत्कृष्टता लाते हैं।

उनके योगदान को नापा जा सकता है, देखा जा सकता है — और अब स्वीकृति मिलनी चाहिए।

अब उन्हें नजरअंदाज करना बंद करें — और उनका उत्सव मनाना शुरू करें।

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मेरा संगीत सफर और स्कूलों में विषयों के बीच भेदभाव का अनुभव             

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